SARABANDE
Alice Michel
L'oiseau vole
Au-dessus des vagues
agitées.
Il s'éloigne
En emportant
Mon regard.
Au loin,
Il n'y a plus de forme :
l'oiseau est devenu
un point
perché sur le fil
de l'horizon.
Alice Michel
Vibration 1987
Découvrez les prochains concerts avec Alice Michel sous l'onglet "Concerts"
ALICE MICHEL UNE VIE DEDIEE A LA MUSIQUE
THE ARTISTIC JOURNEY OF PIANISTE ALICE MICHEL IS ATYPICAL
Après avoir pratiqué le piano, l’orgue (diplôme d’église à 15 ans) et le théâtre, Alice Michel se décide pour le piano et suit le Conservatoire de Lausanne dans la classe de Michel Perret (avec lequel elle donnera plus tard des concerts à deux pianos et quatre mains). Elle poursuit ses recherches et son perfectionnement pianistique au contact d’éminents pédagogues, dont Elisabeth Rothenberg, élève d’un disciple de Busoni, et bénéficie des précieux conseils de Maria Curcio à Londres.
Mêlant habilement tous les genres (quatuor à cordes, deux pianos, etc,), elle joue également aussi bien avec des chanteurs, qu’elle affectionne particulièrement, qu’avec des instrumentistes (flûtiste, violoniste, violoncelliste). Des concerts la conduisent régulièrement en Allemagne, Pologne, Tchéquie, et son désir de partager la musique est toujours aussi vivace. Le récital, la musique de chambre permettent à sa nature profonde et réfléchie de s’épanouir pleinement.
Pendant 30 ans, elle a enseigné son art au conservatoire de Musique de Montreux-Vevey-Riviera.
After having played the piano, the organ (she obtained a church degree at age 15) and acting in the theatre, Alice Michel pursued the piano and joined the Lausanne Conservatory (Conservatoire de Lausanne) under the guidance of Michel Perret with whom she later performed many concerts using two pianos and four hands.
At the age when one embarks on a career, Alice Michel chose to start a family but did not abandon the piano. She continued mastering her piano skills from prominent pedagogues like Elisabeth Rothenberg, an ardent follower of Busoni and benefitted from the precious counsels of Maria Curcio from London.
Skilfully mixing all genres of chamber music, string quartets, two pianos, etc., she plays equally well with singers with whom she has a special affinity as well as with instrumentalists, e.g. flute, violin, cello, etc. Her concert tours take her regularly to places like Germany, Poland and the Czech Republic.
Today, her desire to share her music still lives on and is as strong as ever. She performs concerts as a solo artist, especially in chamber music where her deep, inner nature blossoms to their full potential.
Teacher at the Montreux - Vevey - Riviera music conservatory gives her the opportunity to fulfil her desire to share her art of playing the piano.
She has also recorded several pieces for the radio Espace 2 from the works of the Lausanne composer Claude Dubuis. This composer has also dedicated a number of pieces called “Les Rencontres” in her honour. She now has two CDs - piano solo with some lesser known works from Mozart, and Winterreise from Schubert with baritone bass Christian Gavillet.
INTERPRETES : LE CERCLE DES ARTISTES
Anne-France Halter obtient en 2002 un Certificat de chant au Conservatoire de Vevey dans la classe de Carmen Casellas. Elle complète sa formation auprès d’Hiroko Kawamichi. En 2005, elle suit les masterclasses données par Laura Sarti à l’Académie de musique de Sion, puis prend des cours de chant auprès de Nicole Droin, une élève de Laura Sarti. Elle suit l’enseignement dispensé par Sirvart Kazandjian-Pearson de 2007 à 2009.
Anne-France Halter se produit en soliste ou en duo. En 2005, elle chante en soliste le Gloria RV 589 de Vivaldi sous la direction de Bertrand Gay à Martigny et Charrat. Elle est régulièrement accompagnée par la flûtiste Irène Gaudibert, sa mère la pianiste Alice Michel, la violoniste tchèque Monica Cimprich ou encore le baryton Christian Gavillet.
Comme choriste professionnelle, elle a été membre de l’Ensemble Vocal de Lausanne de 2007 à 2010. Elle a été engagée comme renfort à plusieurs reprises par l’Ensemble Vocal Euterpe (dir. : Christophe Gesseney) avec lequel elle a en outre pris part à la Passion selon St-Jean scénique (2007). Depuis sa création en août 2009, Anne-France Halter prend part à tous les projets de l’Académie Vocale de Suisse Romande (AVSR). Elle a également chanté au sein du Chœur du Festival d’Opéra d’Avenches en 2007, 2008, 2012 et 2013 ainsi que pour la reprise de la Bohème de 2012, à Vichy en septembre de la même année.
Blandine Charles est une soprano bien connue en Romandie et particulièrement sur la Riviera vaudoise, puisqu’elle habite à la Tour-de-Peilz. Dès son enfance, elle se passionne pour le chant à travers l’activité chorale et le piano ; elle fait ses débuts de soliste sous la baguette attentive du compositeur Michel Hostettler.
Après avoir obtenu son diplôme de chant à Fribourg, elle s’est perfectionnée avec des grands maîtres internationaux en Allemagne, Italie et, depuis quelques années, avec le Maestro David Jones (USA).
Elle mène principalement une activité de concert en Suisse et en Europe. Son répertoire comprend la majeure partie des chefs d’œuvre d’oratorio, de l’époque baroque à contemporaine. Elle affectionne également la musique de chambre et le récital, qui appellent un travail nuancé et subtile de collaboration, aussi est-ce avec bonheur qu’elle s’associe à Alice Michel dans divers projets.
Passionnée par la voix et plus généralement par l’être humain, elle partage son temps entre ses diverses activités musicales (enseignement, concerts) et une pratique de psychologue.
Christian Gavillet est compositeur, arrangeur, instrumentiste polyvalent. Il étudie le chant au Conservatoire de Lausanne. Après avoir reçu le prix des meilleurs examens de chant de la ville de Lausanne et la bourse de la Fédération culturelle Migros à deux reprises, Christian Gavillet poursuit ses études de chant à Mainz.
En 1991, finaliste du concours de Lieder des conservatoires d’Allemagne, il suit un cours de maître sur l’interprétation des Lieder de Schumann avec Dietrich Fischer-Dieskau.
En 1995, il est sollicité par le festival d’Aix-les-Bains pour une masterclass avec Régine Crespin.
Il a enregistré et donné des concerts dans les styles les plus divers aux cotés dartistes mondialement connus. En récital, il a côtoyé les pianistes Brigitte Meyer, Paul Coker, Philippe Dinkel, Alice Michel et Christian Favre.
Irène Gaudibert, flutiste, est élevée dans un univers débordant de musique. Elle accomplit sa formation au Conservatoire de Lausanne (parallèlement à l’Ecole Normale), puis dans le cadre de la Société Suisse de Pédagogie Musicale.
Rencontres marquantes : les flûtistes Edmond Defrancesco, Lô Angelloz, Aurèle Nicolet /
le merveilleux musicien Arpàd Gerecz pour la musique de chambre, et tant de collaborations enrichissantes - et puis … Bach, et tous les grands Maîtres!
Activité musicale riche et foisonnante (en soliste, récital, musique de chambre, orchestre - sans oublier l’enseignement).
«Venue du cœur, puisse ma musique aller au cœur ». Ces mots de Beethoven ont toujours inspiré la flûtiste : à quoi bon ces millions de notes travaillées, interprétées, envolées, sans le profond désir de donner ?
Monika Cimprich est née à Harovice en République Tchèque. Fille d une professeur de violon, elle a commencé ses études avec sa mère. Ensuite, elle a poursuivi ses études pendant 6 ans au Conservatoire de Prague. A cette époque déjà, elle a travaillé pour Radio Prague où elle a enregistré des oeuvres de compositeurs tchèques, comme Dvorak et d autres compositeurs étrangers.
Pour l interprétation de la musique baroque, elle a suivi les cours du prof. Rilling à Stuttgart.
Elle a joué en soliste avec de nombreux orchestres tchèques ainsi qu avec l Orchestre de Chambre de F. Liszt à Budapest, Orchestre de Chambre à Tbilisi, Philharmonies de Monterrey et de Mexico City, en Grèce, Espagne, Autriche, USA et Allemagne où elle a été une hôte régulière.
Elle a une affection particulière pour des oeuvres de compositeurs contemporains comme S. Barber, W. Korngold, A. Chatschaturian, D. Chostakovitsch, O. Respighi, A. Piazzolla, etc ...
En 1990, elle est engagée comme cheffe de pupitre de l Orchestre Symphonique de Karlovy Vary - Karlsbad.
Depuis 2002, elle vit à Monthey. Elle donne des concerts en solo, en récital avec la pianiste Alice Michel.
HISTOIRE DU PIANO
Le piano des origines à nos jours
1700 Bartoloméo Cristofori conçoit en Italie le premier piano connu : les sautereaux du clavecin sont remplacés par des petits marteaux garnis de peau qui frappent les cordes au lieu de les pincer comme sur les clavecins ou les épinettes.
1722 Bartoloméo Cristofori invente le systeme una corda pour percuter une seule corde par note.
1732 Giustini compose les premières oeuvres spécialement composées pour le piano.
1735 Fabrication du premier piano à queue.
1742 Fabrication du premier piano carré.
1745 Christian Friederici construit le premier piano pyramidal qui comprend un cordage oblique.
1762 Johannes Zumpe construit son premier piano carré en Allemagne.
1771 Broadwood construit son premier pianoforté en Angleterre.
1783 Broadwood produit un piano carré avec une mécanique à lame et une pédale de sustento.
1786 Geib dépose un brevet pour sa mécanique à double pilote pour faciliter l'échappement du marteau.
1808 Sébastien Erard invente l'agrafe sur le cadre pour empêcher les cordes de bouger.
1810 Sébastien Erard invente le pédalier du piano à queue toujours présent sur les pianos modernes.
1822 Sébastien Erard invente le double échappement qui permet la répétition rapide des notes.
1826 Henri Pape en France invente le marteau garni de feutre.
1827 Babcock dépose le brevet d'un cadre en fonte coulé d'un seule pièce.
Il réalise le premier piano carré avec un cadre métallique à cordes croisées en 1828.
1827 Henri Pape (France) emploie des cordes en acier trempé.
1827 Stewart (USA) invente le montage à cheval des cordes.
1833 Pierre Erard modernise le double-échappement inventé par Sébastien Erard et dépose son brevet.
Ce système équipera bientôt tous les pianos au monde.
1843 Chickering fait breveter le cadre métallique d'une seule pièce pour pianos à queue.
1844 Henri Pape construit le 1er piano à queue à 8 octaves.
1855 Steinway introduit le 1er piano carré à cordes croisées.
1859 Steinway fait breveter son premier piano à queue à cordes croisées
1889 Fin de la production des pianos carrés
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Danse populaire espagnole, de mesure ternaire et d'un mouvement plutôt lent, dont la première apparition remonte à 1583.
Composition musicale dans le tempo et le caractère de cette danse.
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